翻譯大師宋雲森開講　談詩歌翻譯中的圖畫美與音樂性

「詩情畫意：談詩歌翻譯中的圖畫美與音樂性」線上收看：https://ctld.video.nccu.edu.tw/media/8143

國立政治大學翻譯與跨文化研究中心於 10 月 26 日舉辦113學年上學期第一場翻譯大師講座，邀請宋雲森教授以「詩情畫意：談詩歌翻譯中的圖畫美與音樂性」為題，分享其多年的翻譯實務與教學經驗。宋雲森在講座中深入探討詩歌翻譯中的挑戰與技巧，並輔以理論說明。此次講座吸引眾多校內外師生實體及線上參加。

宋雲森畢業於政大東語系俄文組，並在美國堪薩斯大學斯拉夫語文系取得碩士學位，專攻俄國文學，隨後於俄羅斯莫斯科大學完成博士學位，主修俄語語言學。他曾任中央通訊社記者，並於政大斯拉夫語文系任教，直至退休。他在翻譯領域耕耘多年，譯有多部經典俄國文學作品，包括《當代英雄》（2013）、《普希金小說集》（2016）、《愚人學校》（2017）及《葉甫蓋尼．奧涅金》（2021）等。此次講座中，他從實務角度出發，分享詩歌翻譯中的美學意涵，強調「詩意」的不可或缺性，並著重其視覺與聽覺的藝術表現。

講座中，宋雲森提出詩歌翻譯過程中「詩意」的概念，並聚焦於詩歌的圖畫美與音樂性。以漢字作詩為例，他指出，漢字天生具有獨特的視覺優勢，因象形文字能賦予詩句空間感、建築性，使之更具畫面美。他引用馬致遠的《天淨沙．秋思》，展示漢詩如何運用文字來傳達畫面，使讀者彷彿置身詩中景象。同時，他也強調詩歌中的音樂性，包括韻律、節奏及重複運用，不僅強化了詩句的聽覺效果，也增添了抑揚頓挫，使其更鏗鏘有力。這種視聽交融的詩意表現，是詩歌翻譯中不可或缺的藝術要素。

宋雲森進一步剖析了俄漢詩歌韻律的差異：俄語詩歌以重音和音步構成韻律，而漢詩則重視平仄與對仗的韻律特徵。在實務中，譯者常需面臨韻律上的抉擇——是該忠於原文的結構，還是依照目標語的特點重新創作，以達到最佳的詩意表現。對於此類問題，他提到翻譯界的重要理論，包括嚴復的「信、達、雅」原則，高莽對譯者角色的定位，以及尤金・奈達的對等理論，指出譯者在詩歌翻譯中的角色往往不亞於原作者，並主張譯者不能因形失意，應該使用目的語中最貼切的自然對等，再現原文訊息。

講座尾聲，現場聽眾與宋雲森針對俄文詩歌的原文詩意，杜斯妥也夫斯基的影響力，以及翻譯中的忠實度等問題展開深入討論。暨南大學外文系教授林為正邀請他現場朗讀俄文詩，使非俄語專長的聽眾，也能體會俄語詩歌的節奏與韻律美，進而感受詩歌翻譯中的挑戰。

阿拉伯語系助理教授鍾念雩則好奇，杜斯妥也夫斯基的聲望在不同國家和政治情勢下有無不同。對此，宋雲森分析道，儘管俄國人為此位世界級作家感到自豪，但對他並不如美國那樣熱情，尤其常批判他粗糙的文風、鬆散的結構和語言上的缺陷。然而，杜斯妥也夫斯基因其作品探索人性深處的複雜與深刻，持續吸引西方學界的關注與熱愛。

此外，有學生提問，詩歌翻譯時該如何在忠實於原文與重塑意象之間的平衡。宋雲森指出，若要忠實再現俄文中的意象，需依賴譯文的適切比喻。例如，中文常用「一箭雙鵰」來表達一次行動達成兩個目的，而俄文中則是「一槍打死兩隻兔子」。此類詞語若在詩中要用以製造意象，就需考慮文化和地域性；若是出於對俄國草原的懷念，則應保留兔子等具象徵意義的元素。

此次講座深入淺出，結合理論與實務，為在場師生提供了詩歌翻譯的新視野，特別是在平衡原文忠實度與譯文詩意的表現方面，帶來寶貴的啟發。（撰文：盧虹蓁）